martes

"Bájame la lámpara, concierto de palabras", de Francisco Pesqueira

El 9 de setiembre de 2017 estrenamos "BÁJAME LA LÁMPARA, concierto de palabras", de Francisco Pesqueira. 

Carmen: Lidia Catalano
Ana: Miriam Martino
Livia: Stella Matute
Voz y guitarra: Mirta Alvarez


Escenografía: Carlos Di Pasquo
Diseño de luces: Carlo Argento
Vestuario: Sandra Ligabue

Asistente de escenografia: Analia Schiavino
Fotos: Fernando Musante
Diseño gráfico: smm/soluciones gráficas

Producción ejecutiva: Andrea Widerker
Asistencia de dirección: Mabel Rosati

Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar


"Bájame la lámpara... (concierto de palabras)" es una propuesta teatral no convencional. Se propone profundizar el concepto de "poética", recorriendo mixturas de lenguajes artísticos y superando algunos bordes. Actriz personaje, teatro música, concierto dramaturgia, platea espacio escénico... Binomios que lejos de mostrarse antagónicos generan un tercer término en cada caso.
Un espacio despojado.
Cuatro sillas.
Tres atriles y una guitarra.
Cuatro mujeres.
Y lámparas...
... lámparas que generarán ese clima propicio, para entrar en el mundo de las palabras donde las canciones se volverán confesiones y lo dicho nos regalará su propia música.
Y el concierto allí, listo para ser habitado.



 Algunas opiniones: 
“...un pastel de manzana tibio para compartir con amigos el sábado al atardecer. Se los 
recomiendo calurosamente.” Víctor Hugo Morales

“Tuve la felicidad de poder ver este espectáculo, que es de una fineza, sutileza, agudeza. 
Mujeres atravesadas por el amor, por el dolor, por la maternidad, por la vida. Tiene que 

estar mucho tiempo en cartelera. Exquisito. Muy recomendable.” Luisa Valmaggia

“...un espectáculo de fuerte lirismo y emoción. (...) La clave de "Bájame la lámpara" está en su 
engañosa simplicidad. (...) Una hora exacta es el metrónomo prolijo de esta convocatoria que 
vale la pena disfrutar.” Rómulo Berruti

“La fuerza, la dulzura, la delicadeza, la emoción, la ironía, el humor, el baile y el canto que las 
actrices le imprimen a los textos de Pesqueira, son espectaculares. (...) La mano de Samar se nota 
en la dirección de esta pieza que es altamente recomendable para ver.” Luciano Chimento


"Como cuatro hadas que encantan las actrices, Stella Matute Lidia Catalano Miriam Martino y la música Mirta Alvarez, viajan por la palabra y el espacio convocando a Pizarnik, Vilariño y Storni . Y sus actuaciones brillan, conmueven, vuelan!" Ana Yovino

"Una luz hecha letras teje mi cuerpo que así adviene texto.
La voz me arropa y me desnuda. Es un destino incierto que invita a bailar entre poetas,y sus compañeras.
Y de pronto un suspiro
audaz nos roba el alma para habitarlas entrañablemente
Sonrisas y. lágrimas,dulce y amargo, canciones de cuna que anuncian la muerte.
Lo perdido es una ausencia actual que halla su escritura para que la jaula abra su puerta y el tiempo sea un espacio posible.
Dijo S.Freud:
La inutilidad de la belleza nos salva del malestar en la cultura.

Gracias por esta obra que da vida a esta frase.Una otra- escena del transcurrir cotidiano. Gracias" Cristina Canen

LA RABIA, de Florencia Aroldi

El 6 de agosto de 2017 estrenamos LA RABIA, de Florencia Aroldi, 
en el Ciclo Lo Policial llevado adelante por el Espacio Vera Vera. 


Con Omar Lopardo, Stella Matute y Alejandro Barratelli
Asistencia de dirección: Graciela Ramírez
Dirección general: Fernando Alegre


Fotografías: Fernando Musante


La Rabia es una pieza teatral desopilante sobre 
el amor y el egoísmo entre sujetos que pretenden 
mantenerse al margen de la realidad política de su país.

domingo

ME HAN ECHADO DE "EL PADRE"

Desde octubre de 2016 (al 11 de febrero de 2017) estaba ensayando el espectáculo "El padre" de August Strindberg. Como es mi costumbre puse en ese proyecto todo mi compromiso. En forma artera, injusta, unilateral y canalla su director, Marcelo Velazquez, sin previo aviso y sin que nada me hiciera pensar que eso podía suceder me separó del proyecto POR MAIL (que copio más abajo) el viernes 10 de febrero. A 30 horas de enviado el mensaje no se ha comunicado conmigo ni él ni nadie del elenco salvo algunas respuestas ambiguas a mi desesperado pedido de ayuda. Es alarmante el estado de indefensión que podemos sufrir actrices y actores frente a conductas psicopáticas y perversas.

Aquí publico mi respuesta a ese mail:



A: Marcelo Velazquez, Edgardo Moreira, Ana María Castel, María Viau, Enrique Dumont, Luis Gasloli, Santiago Molina Cuelli, Blacky Di Desiderio, Alejandro Weber, Paula Morales, Lucía Gonzalez Azurey, Carolina Alfonso (equipo del espectáculo. Falta el escenógrafo a quien no conocí durante los meses de ensayo). 

Me he tomado un poco más de 24 horas, marcelo, para contestarte tu artero mail y, finalmente, decido contestártelo con copia al equipo todo. Equipo del que nadie se comunicó conmigo para preguntarme "qué quería hacer yo con lo que estaba pasando" ni nadie consideró que lo que está sucediendo es un problema de un equipo todo. De un colectivo de trabajo. De una cooperativa. De algo que, en todo caso, debe decidirlo el conjunto de integrantes y con la damnificada en presencia.


Quiero que sepan que esta respuesta será difundida entre gente que deseo se entere de lo que me pasó, y de lo que puede pasar en una cooperativa que no se hace cargo de que en una “cooperativa” un director no debe enarbolarse en “padre” para ejercer el patriarcado, o en patroncito de estancia y despedir a sus peones cuándo y cómo se le dé la gana. 


He pasado en estas horas por el infierno de la angustia y por el infierno de la ira. Pero por sobre todo, he pasado por el infierno de la soledad más absoluta en relación a una actividad colectiva que me dejó sola frente a una injusticia mayúscula.


Ya un poco más tranquila, Alplax mediante porque ayer a la tarde debí ir al médico por los síntomas que se me presentaban en medio de tanta angustia, puedo sentarme a contestarte. Lo hago de acuerdo con lo que estoy convencida: con copia a todos los involucrados en el tema. Porque como sabemos, y algunos se llenan la boca declamándolo pero luego no lo ejercen, el teatro es un arte colectivo. Y el teatro en cooperativa es la sociedad lo más igualitaria que se ha logrado en esta actividad independiente. COOPERATIVA e INDEPENDENTE. Lo que significa que no tiene patrones ni dueños.


En 35 años y 52 espectáculos estrenados nunca me ha sucedido algo semejante. Inaudito, insólito, desolador. Ni sobre mi persona ni sobre una compañera o compañero de elenco. NUNCA. Y no he estado en elencos fáciles... Y hasta he pasado por la instancia de separar a alguien pero se ha hecho en reunión de equipo y con el compañero presente. ¡¡¡¡¡POR FAVOR!!!! Me echaste del proyecto por mail... pensalo y sentí remordimiento porque amerita, marcelo.


Me pregunto, marcelo, quién te descalificará tanto en la vida para que un cuestionamiento de una actriz que estás dirigiendo te haga sentir descalificado... Porque sólo eso me explicaría que te hayas sentido así porque yo te discuta un par de cosas en relación al trabajo que estábamos haciendo juntos. 


El jueves me invitaste a tomar un café (que pagué yo, dicho sea de paso) y no me dijiste UNA sola palabra de descalificaciones ni de mal clima de trabajo. ¡EL JUEVES! Dos días antes de tu mail traicionero. Este último jueves 9 de febrero. Ni una palabra. Todo lo contrario. Me hablaste de lo bien que lo estabas pasando, de lo que te gustaba cómo estábamos trabajando y solo me cuestionaste que te había pedido no ensayar el viernes próximo porque necesitabas que ¡YO EMPEZARA A PEDIRTE ENSAYAR MAS, NO PEDIR DIAS! Es más, esa misma noche me mandaste un mail con todo el cronograma de ensayos desde el 1° de marzo al 12 de abril (mail que tengo guardado muy cuidadosamente).


A la mañana siguiente, el viernes, ensayamos. Ensayamos bien. Trabajamos sobre una escena complejísima, la fuimos sacando adelante, hablaste de lo contento que estabas porque íbamos logrando lo que querías, lo que nos habíamos propuesto, inclusive llegaste a decirme a mi directamente: "Stella, ¿vos te das cuenta de que vamos logrando lo que vos decías sobre que ninguno de los dos personajes sea ni víctima ni victimario?"


Luego me manifestaste que seguramente mi personaje no terminaría usando el chal que he usado desde el primer ensayo y por eso tuvimos un intercambio de opiniones que a mi entender no llegó ni a discusión. Te pregunté "cuándo pensabas decírmelo" porque era un elemento que usaba desde el primer ensayo, que me servía para ir construyendo y para diferenciar a Stella de Laura... Te dije que si la vestuarista iba a tener esa decisión final era necesario que ella estuviera allí trabajando a nuestro lado. Ahí te pusiste loco y me contestaste que "el padre del espectáculo eras vos a pesar de que no sos Strindberg". Cuando te pregunté qué querías decir mencionaste lo de la descalificación. ¿Eso te hizo sentir descalificado?


Volveré sobre este punto luego.


Es inevitable que me pregunte qué pasó entre el viernes al mediodía cuando me fui del ensayo y ese mismo viernes a la noche cuando escribiste el inmundo mail que me mandaste. Eso sumado a ciertos silencios me hace pensar que “Algo huele a podrido” como dice mi querido William o “acá hay un muerto y empieza a oler” como dice August en El Padre. 


Ahora voy a contestarte tu mail parte por parte. Lo que está en negrito es lo tuyo y lo que está en rojo lo mío (por si hace falta aclarar):


De: Marcelo Velazquez marchu.2008@gmail.com 
Fecha: 10 de febrero de 2017, 21:57:39 ART 
Para: Stella Matute stellamatute@gmail.com 
Asunto: El padre/Strindberg 

 “Querida Stella,

¡¡¡¡QUERIDA!!!! me decís... me estás echando de un proyecto ¡¡¡por mail!!!! y me decís "querida".

estuve considerando diferentes situaciones que se han ido suscitando a lo largo del proceso de trabajo y, específicamente, las que atravesamos en los dos últimos ensayos de jueves y viernes, en los que sentí que no podemos entendernos en el trabajo creativo y en la relación director-actriz que nos convoca.

Nunca me dijiste una palabra sobre “diferentes situaciones que se han ido suscitando”. NUNCA. Todo lo contrario. Y hablás de los dos últimos ensayos (jueves y viernes) cuando el jueves a la noche estuvimos tomando un café y no tocaste el tema. No mencionaste nada, absolutamente nada, que hubiera sucedido esa mañana como para que vos menciones esto. No tengo idea de qué hablás salvo el hecho de que yo te haya cuestionado que si le das a la vestuarista la autoridad de decidir qué elementos podemos o no usar, necesitaríamos que ella esté en algunos ensayos y hable con nosotros. Mientras yo ensayé Paula vino a dos ensayos y no me dijo una sola palabra sobre el chal. Pero fundamentalnte no tengo idea de qué cosas son las que te hicieron sentir que no podíamos entendernos cuando durante todo este tiempo me dijiste lo contrario. 

Entonces, como impulsor del proyecto y como director, tomé la decisión de desvincularte del espectáculo.

Ni el impulsor de un proyecto en cooperativa ni el director son “el dueño” de un espectáculo. Vos no tenés esa autoridad aunque te la creas. Y si te considerás con esa autoridad, deberías tener los huevos de llamarme, citarme y decírmelo de frente. Pero lo que correspondía era que llamaras a una reunión de equipo y se hablara entre todos y se decidiera entre todos. NO SOS EL DUEÑO NI EL PATRON, marcelo. Aunque bien que te gustaría serlo, evidentemente. 

No es mi estilo (y es la primera vez que me sucede esto en un trabajo colectivo) comunicar una decisión a través de un mail. Pero, en verdad, me vi descalificado en mi rol de director y esto me produjo un estado de ánimo que no me permite en este momento abordar una conversación personal para tal fin.

No es tu estilo, pero lo hacés. A 24 hs de criticar a una actriz que te comunicó por mail sus problemas de horario (que no fui yo) vos echás a otra actriz por mail. No, yo no te descalifiqué. Vos te descalificás solito. Si un intercambio de opinones laboral te hace sentir descalificado es porque no podés dirigir, velazquez. Y acá sí, me pongo agresiva y descalificadora. Te sentís muy cocorito y director y padre y dueño pero no tenés los huevos necesarios para enfrentar la situación y me echás por mail… permitirme reirme de vos. 

Estoy convencido de que en otro momento podré hacerlo ya que siento un gran cariño por vos.

No… no te convenzas tanto. Porque no solo no voy a tomar un café nunca más con vos. Voy a tratar de evitarte en donde te encuentre. Y no hace falta decirte dónde podés meterte tu cariño por mí.

Siempre desarrollé cada uno de mis proyectos teatrales en un marco de armonía, alegría y placer para llevarlos a su concreción. Este proyecto no es ajeno a ese deseo, por lo que no voy a permitirme resignar los objetivos que me propuse.

La armonía, la alegría y el placer en los proyectos teatrales (como en la vida misma) incluyen desacuerdos, discusiones y solución de problemas. Sino, parecen los globitos del pro. No puse absolutamente ningún clima de desarmonía, tristeza ni displacer. Sólo trabajé con el mayor de los compromisos (como es mi costumbre) en lo que más me apasiona en la vida y defendí mi postura. Soy una actriz que defiende posturas pero también una actriz de gran adaptación y muy obediente… Nuestro desacuerdo del viernes era algo a resolver, y así quedamos cuando me despedí. 

Espero sepas respetar las razones por las cuales elegí este medio para comunicártelo y, ojalá, una vez superada esta conmoción que siento puedas aceptar la invitación a tomar un café.

No, no las respeto. Es más: las repudio. Y podés meterte tu conmoción en el mismo lugar del cariño. Y la próxima vez que invites a una actriz a tomar un café, pagáselo. Cada vez. No una sí y otra no para compensar. 

Te mando un abrazo, lo mejor para tu año,

¿Lo mejor para tu año? ¿Te das cuenta de lo perverso de tu deseo? Acabás de arruinarme mucho más que este año, marcelo. Me has arruinado las ganas de hacer teatro, de confiar en la gente, de creer que es posible. 

Muy respetuosamente,

Tu respeto…. Bueno, ya sabés… ya sabés lo que siento por tu respeto. 

Marcelo.”

Stella Matute – DNI 13.880.036 – Afiliada a AAA 11.576

lunes

Un caso de abuso de poder y violencia laboral.

Ver el siguiente link:
http://stellamatute.blogspot.com.ar/2017/02/me-han-echado-de-el-padre.html


Han comenzado los ensayos de "El Padre", de August Strinberg en versión y dirección de Marcelo Velazquez. 
El elenco está integrado por Edgardo Moreira en el rol del Capitán; Stella Matute como Laura; Ana María Castel como Margarita; María Viau como Bertha; Luis Gasloli como el Pastor; Enrique Dumont como el Médico y Santiago Molina Cueli como Nojd.
La asistencia de dirección está en manos de Blacky Di Desidero.
El estreno está previsto para mediados de abril en el Teatro La Carpintería. 



jueves

BABYSHOWER, ceremonia de humor y ternura

¿Cuántos recuerdos puede despertarle 
a una mujer enterarse que va a ser abuela? 
 Abuela... 
Ya no quedan aquellas abuelas con olor a cocina, 
con canas y rodetes. 
 Ahora las abuelas se preocupan mucho más 
 por llevar la frente tersa que llevar la frente en alto. 
 Ya no tejen escarpines... 
 Ahora... 
te organizan un BABYSHOWER 

"Babyshower, ceremonia teatral de ternura y humor sobre embarazo y nacimiento", es una versión libre del texto "Babyboom en el paraíso", de Ana Istarú, que se refiere con realismo, alegría, actualidad y coraje a la odisea idealizada que vive una mujer  desde que decide ser madre hasta que se convierte en abuela.  


Concepción de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Banda de música original: Pablo Porcelli
Entrenamiento corporal eutónico: Frida Kaplan
Asistencia de dirección: Graciela Ramirez
Fotografía y asistencia general: Fernando Musante
Versión libre, actuación y dirección general: Stella Matute

Domingos a las 18 hs.
En El Opalo, Junín 380 - C.A.B.A.
Localidades limitadas.
Reservar a:

o al teléfono del teatro: 4951-3392

ALGUNAS OPINIONES:
"Me volvió loco. Es increíble lo que hace esa actriz", dijo Víctor Hugo Morales

"Gracias, Stella Matute; experiencias escénicas como Baby Shower reconcilian con este tiempo tan oscuro. Tu actuación produce un verdadero alumbramiento.", dijo Olga Cosentino

"No se la pierdan en su BabyShower. Para divertirse, gozar, pensar y dejarse llevar", dijo Laura Haimovichi

"Otra "joyita" de Stella Matute. De todos los recursos que puedas imaginar y mucho mas...se apropia y te cautiva, conmueve y hace reir con ganas", dijo Josefina Tajes

"Stella, estuve esta tarde viendo la función. Me gustó mucho. La obra es perciosa, tierna, inteligente. Y vos sos una actriz excelente, encantadora y brillante. No se si sabrás que te fue a ver Bernardo Kligsberg. Te mando un beso. Y gracias por la entrega. El teatro es un arte maravilloso." Eva Lenczner

Excelente obra. A través de la maternidad habla de la vida cotidiana, de los lazos sociales, familiares, culturales. Stella Matute es una actriz DESCOMUNAL. Lloré y reí. "También se llora de felicidad" me dijo Fernando Musante. Rafa Tano

"No se la pierdan en su BabyShower. Para divertirse, gozar, pensar y dejarse llevar", Laura Haimovichi

"TIERNO DULCE RE RE DIVERTIDO, se mezcla todo... Y QUÉ INTERPRETACIOOOONNN!!!! QUÉ AGILIDAD!!! MI QUERIDA! ESTAS "DE 15"!!!!, Taty Almeida

"...fuí a ver Baby Shower con la ENORME Stella Matute. Un laburo delicioso." Raúl Delgado
"Gracias Stella, lo tuyo es una entrega total de talento.... nos hiciste complices y participes de las vivencias de esa futura madre y futura abuela... " Hilda Smargiassi

"Tiene verdad, humor, emoción, y la escena final es el summun.

Francamente recomendable!!!" Peggy Sol


Una recomendación del querido Victor Hugo Morales:
http://ar.radiocut.fm/audiocut/babyshower-espectaculo-de-ternura-y-humor/

Premio Trinidad Guevara 2015 a la Mejor Labor Protagónica Femenina

PREMIO TRINIDAD GUEVARA 2015
MEJOR LABOR PROTAGÓNICA FEMENINA:
STELLA MATUTE
Por su interpretación como Eleonora Duse en el 
espectáculo "Despedida en París", de Raúl Brambilla. 

Momento en el que se anuncia a la ganadora:


Discurso emocionado:




















 ¿Qué se dice? ¿Por dónde se empieza?
GRACIAS. En principio GRACIAS.
Quiero decir que me hubiera gustado estar menos emocionada para poder decir cosas que me hubieran gustado decir y no dije.
En primer lugar, agradecerle a las amigas y los amigos que se acercaron a acompañarme. Y que siempre están dispuestos a desplegar la mullidita alfombra del cariño y el sostén.
A las amigas y los amigos que a partir de saber que gané me llamaron, me escribieron, rieron y lloraron conmigo en estas 24 horas. Sé bien que muchas y muchos palpitan el exacto latido de mi alegría. Y eso llena el alma.
A todas y todos los que han comentado, puesto "me gusta", he leído todos y cada uno de los comentarios. Me han hecho llorar y ser más feliz aún.
Me gané el Trinidad Guevara. Ese premio soñado que los teatristas anhelamos desde que sabemos de su existencia.
Estoy mucho más que contenta. Estoy emocionada. Estoy agradecida.
Haber interpretado a Eleonora Duse fue un privilegio y un honor. Ganar este premio por haberle prestado mi piel, una alegría desmesurada.
Para las y los que apostamos al maravilloso y esforzado camino del teatro independiente, este premio es mucho más que un premio. Es, de algún modo, una seguridad de poder seguir apostando.
Siento, de verdad, que conmigo lo ganan todas las actrices que le ponen esfuerzo a la pasión. Que gastan sus ahorros en ese espectáculo que suben a escena. Y lo ganan conmigo porque se vuelve posible. Se vuelve posible ganarlo trabajando, poniendo garra, aguantando y dejando pasar canalladas y volviendo a trabajar, a poner garra. Es posible. Si yo lo gané, significa que es posible. Juro que alguna vez pensé: "jamás voy a ganar ese premio". Y acá estoy. Con el Premio en mi casa y un puñado de sueños a cumplir.
Lo dije anoche, lo repito: agradezco infinitamente al Jurado. Yo estuve ahí y sé lo difícil que es elegir entre tanto y tan bueno. Y lo difícilisima que es la instancia final, cuando tienen que quedar 3 y solo 3. Y luego 1 y sólo 1. Es muy difícil.
Lo dije anoche, lo repito: estoy muy orgullosa de haber estado ternada con dos actrices inmensas: Georgina Rey y María Onetto. Cualquiera de las tres podría haberlo recibido, me tocó a mí.
Lo dije anoche, lo repito: se lo dedico a mi hijo... yo no sé si él tiene idea de cuánto me ayudó a seguir en el camino. Por él y para él. Se lo dedico a Musante, compañero. Y se lo dedico a la memoria mis amados ausentes: mi papá, mi mamá y mi extrañadísima hermana. Cuánto me hubiera gustado que estuviera ahí anoche.
Lo dije anoche, lo repito: usaré este enorme beneficio para seguir produciendo espectáculos independientes. Para seguir estando en el lugar que me hace feliz: el escenario.
Quisiera con el alma haberlo recibido en un mejor momento de lo colectivo... un momento donde esta alegría no fuera "por fin una buena noticia" sino una más de muchas... como fue hasta hace unos meses. Lo recibo en un momento tan injusto para la actividad teatral... Pero también sé que ya hemos tenido otros momentos injustos y nos hemos recuperado.
Por último, inevitablemente, se lo dedico a mis amados 30.000 compañeros detenidos-desaparecidos y en su memoria a nuestras Madres, Abuelas, Hijos y Hemanos que no merecen que se cuestione ningún número.
Sí, son 30.000. Y están PRESENTE, AHORA Y SIEMPRE.


GRACIAS. MIL GRACIAS. AL TEATRO, A LOS ELENCOS QUE CAMINÉ, A LOS MAESTROS QUE ME ENSEÑARON, A ELEONORA DUSE, AL JURADO, A LA VIDA.

(29/06/2016)


Enlaces de la noticia:
http://www.lanacion.com.ar/1913811-fiorillo-machin-y-matute-premiados

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-39296-2016-06-30.html